Wenige Teile überstehen schnelllebige Modetrends so nachhaltig wie Jeans – seit über 150 Jahren ist die Hose Kult. 1873 von Levi Strauss zum Patent angemeldet, wurde sie in Indigo zur Ikone und passt schon deshalb zum ikonenhaften D4 von Marcel Breuer aus dem Jahr 1926/27.

Alles weglassen, was unnötig ist – der zusammenklappbare Stahlrohr-Klubsessel wurde in Breuers erstem Stahlrohrkatalog als „besonders geeignet“ für Terrassen, Sommerhäuser, Gärten und Gartencafés bezeichnet. An ihm wird die Moderne greifbar: die Konstruktion ist ablesbar, die Materialien perfekt aufeinander abgestimmt.

Eine Perfektion, die die Künstlerin Kerstin Bruchhäuser bereits zum Bauhaus-Jubiläum faszinierte. Im vergangenen Jahr kleidete sie den D4 in der Patchwork-Technik koreanischer Pojagi ein und setzte ihm damit ein neues Denkmal. Nun kombiniert sie ihn mit einem Outfit, das Legenden webt: used Denim in Pojagi-Technik. Entstanden ist ein klares Statement, das Kerstin Bruchhäuser so umreißt: „Durch die verantwortungsvoll produzierte Neuinterpretation des klassischen Faltsessels von Marcel Breuer zeigen wir, wie einzigartig nachhaltiges Design sein kann.“

Jedes ihrer zehn Unikate sieht – je nach Farben und Waschungen – anders aus. Die hellen und dunklen Blautöne erzählen ihre eigenen Geschichten. Ob von James Dean im Film „… denn sie wissen nicht, was sie tun“ , Gedanken an den blauen Planeten, die Kunstbewegung Blauer Reiter, die blaue Blume der Romantik, das monochrome Ultramarinblau von Yves Klein … dazu Größen wie Elvis Presley oder Marilyn Monroe in Jeans.

„Die Möglichkeiten von Assoziationen, Farbspielen und Mustern sind grenzenlos“, so Kerstin Bruchhäuser. „Künstlerisch ergibt sich immer wieder ein anderer Ansatz – und die Verbindung zu Marcel Breuers Stahlrohrgestell sieht sensationell lässig aus.“

Ein Sessel, um tief Luft zu holen – und sich danach im Himmelblau seiner Legenden einfach forttragen zu lassen.

In dieser Zeit begann sie, erste textile Bilder zu kreieren. 2009 fügte sie einen Promotionsstudiengang in Kunst und Design an der Bauhaus Universität Weimar hinzu, den sie mit dem PhD abschloss. Ihre Dissertation befasste sich mit dem Thema „Text auf gebrauchtem Textil in der Gegenwartskunst“. Zahlreiche Ausstellungen in Berlin, Hamburg und Weimar sowie Stipendien an der Bauhaus Research School markieren seitdem ihren Weg.

Ein Aufenthalt in Los Angeles von 2005 bis 2007 nahm außerdem großen Einfluss auf ihr textiles, künstlerisches Werk, das auch dort auf große Anerkennung stößt. 2018 ist Kerstin Bruchhäuser mit der Ausstellung „The world of Frida“ im kalifornischen Walnut Creek vertreten. Seit 2014 lehrt die Gestalterin außerdem an der HAW Hamburg das Fach Textildesign.

Wie ging es dann weiter?
Kerstin Bruchhäuser: Ich habe mir einen Stuhl aus der Bauhaus Serie zur Neuinterpretation ausgesucht: den Clubsessel D4 von Marcel Breuer.  Ich finde den Stuhl cool, weil er nicht gepolstert ist. Man kann Vorder- und Rückseite sehen. Das passt perfekt zur Pojagi Technik.

Was ist das Besondere an Pojagi?
Kerstin Bruchhäuser: Es ist eine traditionelle koreanische Patchworkart, bei der Stoffreste einlagig zusammengenäht werden. Vorder- und Rückseite sehen also nahezu identisch aus: Die Stoffteile werden so aneinander gefügt, dass man keine offenen Nähte und keine Fransen hat. Beim „normalen“ Patchwork bleibt die Rückseite offen – es muss immer zusätzlich ein Stoff gegen genäht werden.
Durch die offensichtlichen Nähte erinnern Pojagi-Tücher an Bleiglasfenster, an Sakrales. Gleichzeitig besitzen Pojagi Textilien auch etwas Alltägliches. Es ist ein eher pragmatischer Nutzen, verbunden mit einer räumlichen und ästhetischen Wirkung. Denn traditionell entstehen sie aus Stoffresten. Ihr Vorleben macht die Tücher also auch sehr spannend und bedeutsam. Pojagi-Tücher werden vielseitig verwendet: als Sichtschutz an Fenstern oder in Türrahmen. Aber auch als Verpackung, um Lebensmittel zu transportieren.  Wenn man die Tücher gegen das Licht hängt, entstehen im Raum Farbfelder. – Der Aspekt der Nachhaltigkeit spielt auf vielschichtige Weise mit – aber sehr subtil.

Pojagi haben Sie dann einfach so auf den Stuhl übertragen können?
Kerstin Bruchhäuser: Die ersten zwei Entwürfe habe ich beim Nähen wieder verworfen. Die Muster passten nicht. – Sonst stelle ich eher großformatige Bilder her, zwei mal drei Meter. Da sind die Gestaltungsfreiheit und die Flexibilität größer. Wenn ein Stoffrest nicht an eine Stelle passt, schiebt man ihn woanders hin, vergleichbar einem Puzzle. Bei dem Breuer Stuhl ging das aber nicht, weil man sehr schmale Stellen hat, wie etwa die Armlehnen. Ich stellte fest, dass viele Ideen auf der Sitzfläche nicht funktionierten und das Dessin kleinteiliger werden musste. So kam ich beim dritten Entwurf auf das symmetrische Muster, das jetzt umgesetzt ist.

Gab es im Projektverlauf Abstimmungsmeetings oder haben Sie völlig frei an Ihrem Entwurf gearbeitet?
Kerstin Bruchhäuser: Ich habe in Eigenregie das Muster kreiert und die Stoffe ausgesucht. Sitzfläche, Rücken- und Armlehnen mit der Hand genäht. Eine sehr filigrane Arbeit und sehr aufwändig. Weil das Patchwork beim D4 eben zum Teil des Stuhls wird und nicht hängt, fällt natürlich das Lichtspiel weg, d.h. auch die Wirkung für den Raum kippt. Es bleiben aber die auffälligen Nähte. Dort, wo die Stoffe zusammengeführt werden, sind sie teilweise vierfach übereinandergeschichtet. So entsteht eine mehrdimensionale, reliefartige Sitz-Oberfläche.

Sehen Sie in Ihrer Neuinterpretation einen konkreten Bezug zum Bauhaus?
Kerstin Bruchhäuser: Das Projekt Bauhaus Nowhaus knüpft an die Historie an. In meinem Fall an den Entwurf von Marcel Breuer, der nach wie vor Aktualität besitzt.  Das greife ich durch die Pojagi-Technik wieder auf: Indem ich Altes, die Stoffreste, zusammenfüge und daraus Neues entstehen lasse. Etwas Neues zu entwickeln und auf traditionelle Techniken zurückzugreifen ist ein klassischer Bauhaus-Gedanke.

Wie ist es, eine Design-Ikone zu verändern? 
Kerstin Bruchhäuser: Es ist sehr ambivalent. Segen und Fluch zugleich (lacht). Man hat total viel Respekt. Weil der Stuhl eben in seinem Original perfekt ist. Ich kenne den D4 seit meiner Kindheit. Ich weiß, was Marcel Breuer sich gedacht hat.
Gleichzeitig ist es eine absolute Ehre, einen neuen Ansatz erschaffen zu dürfen. Die Freiheit zu haben, an dieses heilige Stück heranzugehen, es auch ein bisschen entweihen zu dürfen.