Schon 2019 begeisterte Katrin Greiling mit dem farbig akzentuierten F51N zum 100jährigen Bauhaus-Jubiläum. Vier Jahre später entwickelt sie das Thema weiter: Den Hochglanz-Lack kombiniert Katrin Greiling aktuell mit taktilen Stoffen, die in den Händen und durch ihre breiten Streifenmuster eine starke Aussage schaffen. Streifen haben Tradition – sowohl bei Gropius als auch bei Tecta. Für ihre Stoffe hat sie eine historische Weberei im Norden Dänemarks ausgesucht: die Kjellerup Væveri, die mit klassischen Möbeltextilien tief in der nordischen Tradition beheimatet ist. Muster und Designs wurden in den letzten 30 Jahren von der Weberin und Designerin Hanne Vedel entwickelt. Charakteristisch für die Arbeit der heute 88jährigen ist, dass sie am Handwebstuhl und in engem Kontakt mit ihrem Material Produkte entwickelt.

Katrin Greiling kam schon früh mit Hanne Vedels Entwürfen in Kontakt: »Als ich vor 20 Jahren die Textilien das erste Mal sah, war ich sofort von der Haptik als auch den ungewöhnlichen Farbkombinationen beeindruckt. Ich wartete quasi auf das richtige Projekt, um diese einsetzen zu können.« Sowohl die Textilien aus Kjellerup, als auch der Dänischen Manufaktur Kvadrat, kombiniert Greiling beim neuen F51N mit Hochglanz-Lacken. »Wenn ich mit Farbkonzepten arbeite, verhalte ich mich immer auch zum Material und versuche hier eine Dissonanz zu schaffen. Kühle Farbnuancen im Kontrast zu warmen Materialien erzeugen eine gewollte Spannung.« So entsteht ein subtiles Puzzle, bei dem Farbe, Form und Stoff eine überraschende Allianz eingehen. »Das hat den Twist, den Gropius nie gemacht hätte«, gibt Katrin Greiling lachend zu. »Ich bin ein Fan von langsamen Konsumieren und der genauen Überlegung, was man ins Haus holt. Hier entstehen Möbel, die die nächsten 100 Jahre Freude machen.«

Nach ihrem Studium begann sie Design weltweit zu erforschen: Es folgte ein dreijähriger Aufenthalt in Dubai, während welchem sie für einen ansässigen Immobilienentwickler Büros in Shanghai, Kairo und Istanbul entwarf. Anschließend arbeitete sie als Direktorin für Industriedesign, und entwickelte in Zusammenarbeit mit der Kunstmesse Art Dubai die Sofakollektion Bidoun, welche dann auch 2010 den ersten Pavillion der Vereinigten Arabischen Emirate auf der Kunstbiennale in Venedig möblierte. Während ihrer Forschungsreisen im Mittleren Osten entstanden auch zahlreiche Photographien welche unter anderem von Rem Koolhaas veröffentlicht wurden.

Zurück in Stockholm konzentrierte sie sich weiter auf Design als Themenschwerpunkt, entwarf für die Stockholm Möbelmesse die Design Bar und arbeitete an zahlreichen Entwürfen. 2013 dann etablierte sie ihr Studio in Berlin.

In ihrer Arbeit verbindet sie Möbeldesign, Innenarchitektur und Photographie – ein interdisziplinärer Mix, der es ihr ermöglicht, Projekte aus verschiedensten Perspektiven zu erfassen. Studio Greiling’s Entwürfe sind mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, zugleich ist sie an vielen internationalen Projekten und Ausstellungen beteiligt, wie zum Beispiel 2010 an der ersten „Wallpaper Handmade“ Ausstellung in Mailand während der Möbelmesse. 2012 gehörte sie zu den ausgewählten Designern für die „Halingdal 65“-Ausstellung von Kvadrat. Zusammen mit Etienne Descloux entwickelte sie 2014 das „Freunde von Freunden“ Apartment von Vitra – ein Showroom und Veranstaltungsort in Berlin. Zuletzt hat sie mit Kinnasand kooperiert: In Mailand war im April 2018 die Ausstellung „Structures“ zu sehen, welche die Relation zwischen Teppich und Objekt erforschte.

Seit 2017 ist Katrin Greiling Professorin für Produktdesign an der HBK Saar in Saarbrücken.

Was war Ihr erster Gedanke zur Veränderung?
Ich habe mir überlegt: Wie würde ich den Sessel in einem zeitgenössischen Mobiliar sehen? Ich wollte den Stuhl nicht neu entwerfen, sondern den gegebenen Rahmen aus Fläche, Textur und Farbe neu interpretieren und proportionieren.

Welcher Aspekt spielte bei dem Entwurf eine große Rolle?
Der Körper des F51 lässt sich unterschiedlich wahrnehmen. Er besteht aus Holz- und Polster-Oberflächen. Mich beschäftigte die Frage: setzt man diese Flächen kontrastreich gegen- oder harmonisch miteinander? Farbe spielt in meinen gesamten Entwürfen eine große Rolle. Durch Farbe lässt sich das Auge leiten, lassen sich Proportionen gewichten, Formen hervorheben oder zurückhalten. Die textilen Arbeiten von Gunta Stölzl begeistern mich schon lange. Sie war Zeitgenössin von Walter Gropius und Meisterin der Weberei am Bauhaus – eine der wichtigsten Werkstätten, dessen geschichtliche Bedeutung aber noch bis heute oft unterschätzt wird.

Haben Stölzls Arbeiten Sie konkret weiter inspiriert?
Gunta Stölzls Arbeiten inspirierten mich, um mit monochromen und gemusterten Oberflächen, der Struktur des Webstoffes und einer differenzierten Farbwahl weiter zu arbeiten. Um die taktilen Stoffe von Kvadrat zu kontrastieren, wählte ich für die hölzernen Elemente des Sessels einen Lack in Hochglanzoptik , der die darunter liegende Materialstruktur verbirgt. Inspiration hierfür sind die traditionellen, japanischen Gefäße und Objekte, die mit Urushi lackiert sind. Hier stehen die Materialien in starkem Kontrast zueinander und ergeben als Ganzes ein harmonisches Möbel.

Warum setzten Sie Stoffe von Kvadrat ein?
Bei Kvadrat schätze ich das Verständnis von Farbe, Material und Haptik. Ich arbeite seit vielen Jahren mit der dänischen Firma an verschiedenen Projekten und kenne das Sortiment. Viele der Stoffproben hatte ich bereits bei mir im Studio und nach Gesprächen mit Kvadrat stand meine Auswahl für die Re-Edition fest.

Gibt es einen Bezug zwischen Ihrer Arbeit und der Idee Bauhaus?
Der Zugang zum Handwerk spielt eine bedeutende Rolle und ist tonangebend für die späteren Entwürfe. In der Lehre lege ich großes Gewicht auf das Verständnis von Material und Konstruktion. Meine eigene Ausbildung gestaltete ich ähnlich, vor dem Möbeldesignstudium in Stockholm studierte ich zwei Jahre Möbelschreinerei. Dort war – wie im Bauhaus – die Werkstatt der Arbeitsplatz.

Lässt sich an einem Klassiker noch etwas optimieren?
Der F51 ist eine Ikone, deshalb ergab sich nicht die Frage, an der Form zu arbeiten, sondern ich konzentrierte mich auf die Oberflächen, die weichen, Polster sowie die harten, konstruktiven Flächen. Ich habe das Möbel auseinandergenommen und geschaut: Wie kann ich in diesem präzisen, vorformulierten Rahmen etwas modifizieren? Es ist der Versuch, das Möbel aus der Zeit zu holen und in einen zeitgenössischen Rahmen zu integrieren, so dass man das Alter von 100 Jahren nicht ablesen kann. Dabei war es wichtig, den F51 in der Basis zu belassen, damit er von Tecta im regulären Produktionsfluss weiter hergestellt werden kann.